Вале́рий Алекса́ндрович Гаври́лин умер 28 января 1999 года

Вале́рий Алекса́ндрович Гаври́лин
Родился 17 августа 1939 года в Вологде, семья жила в городе Кадников Сокольского района Вологодской области. Мать работала директором Кадниковского детского дома, а отец был заведующим районного отдела народного образования (РОНО) в городе Сокол. Отец вскоре после рождения сына в 1941 году погиб на войне.

Впоследствии жил с матерью в селе Перхурьево Кубено-Озерского района Вологодской области, учился в школе в селе Воздвиженье (через дорогу) до 1950 года. Мать была осуждена, и ребёнок попал в детский дом в Октябрьском районе Вологды, учился в средней мужской школе № 9, занимался в хоре, играл в оркестре народных инструментов, учился на фортепиано под руководством Татьяны Дмитриевны Томашевской и пробовал сочинять. Закончив 7 классов средней школы, поступил в Вологодское музыкальное училище на дирижёрско-хоровое отделение. В это время в училище работала Государственная экзаменационная комиссия, возглавляемая доцентом Ленинградской консерватории Иваном Михайловичем Белозерцевым, который его прослушал и рекомендовал к поступлению в Ленинградскую специальную музыкальную школу-десятилетку при консерватории. В 1953 году был принят в эту школу в класс кларнета (педагог Михаил Юшкевич) в 7-й класс и сразу же стал заниматься композицией у Сергея Вольфензона и игрой на фортепиано у Елены Гугель^[2].

В 1958 поступил в консерваторию, которую окончил в 1964 году по специальности музыковеда-фольклориста (руководитель — профессор Рубцов) и по классу композиции профессора Евлахова. У него же после окончания консерватории занимался в аспирантуре.

С 1964 года вёл класс композиции в Музыкальном училище при Ленинградской консерватории. С 1965 года — член СК СССР.

Могила Гаврилина на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге

Скончался 28 января 1999 года в Санкт-Петербурге от третьего инфаркта; похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.

Жена с 1959 года — Наталия Евгеньевна Штейнберг (24 января 1930, Ленинград — 4 марта 2024, Санкт-Петербург). Сын — Андрей (род. 1960).

Для творчества Гаврилина характерны русская напевность и лиризм. Им введены новые формы хорового музицирования, основанные на синтезе академических и бытовых жанров. С «Русской тетрадью» он вошёл в музыку в 1960-е годы, в период так называемой второй неофольклорной волны, своеобразной параллели творчеству русских писателей-«деревенщиков». В «Русской тетради» и в «Военных письмах» он воплотил образ северо-русской крестьянки, а в вокальном цикле «Вечерок» создал портрет своеобразной Гретхен русской провинции.

Как эстетика, так и стиль композитора — пример неоромантических тенденций в русской музыке. Это проявлялось прежде всего в тяготении к излюбленному романтиками жанру песни, в эстетизации и утончённой разработке простых песенных форм. Из песен складываются камерные вокальные циклы, вокально-симфонические поэмы. Композиционно им близки и своеобразные песенные «действа» — найденная композитором форма музыкально-поэтического театра. В «действах» угадывается отдалённая связь с народными музыкальными представлениями, традиции «играть» песню, есть в них и психологическая тонкость вокальных циклов. Имеют они условный сюжет, обычно сводящийся к какой-нибудь одной драматической ситуации. «Действа» разнообразны по содержанию, по своей жанровой природе. Так, «Свадьба» (либретто Гаврилина и А. Шульгиной) и «Пастух и пастушка» (по Виктору Астафьеву) ближе к психологической драме, а представление и песенки из старой русской жизни «Скоморохи» (слова В. Коростылёва) — образец социальной сатиры. В хоровой симфонии-действе «Перезвоны» сатирический элемент переплетён с мифологическим, со сказочной фантастикой, с аллегорией, с драматической темой суда личной совести перед лицом смерти.

В инструментальной музыке большое место заняли программная миниатюра, характерные и жанровые пьесы, составляющие его оркестровые сюиты и дивертисменты. Вокальный по природе талант композитора отличается неповторимой, собственной интонацией. Как и у любимых им ранних романтиков, у Гаврилина — культ мелодии. Свежий, первозданный песенный мелодизм — душа его музыки.

Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины — драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это — подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и — самое главное — современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах.

— Георгий Свиридов

Литературное наследие Гаврилина — критические статьи, эссе, вступительные слова, выступления, интервью — раскрывает ещё одну грань его яркой личности. «Он писал и говорил о высокой миссии искусства — особенно музыки — в жизни народа, о композиторах (Михаиле Глинке, Модесте Мусоргском, Георгии Свиридове), исполнителях (Заре Долухановой, Евгении Мравинском, Святославе Рихтере), о поэтах и писателях (Николае Рубцове, Василии Шукшине, Викторе Астафьеве), об актёрах, о фольклоре, о бардовской песне и современной эстраде, о музыкальном восприятии и музыкальном просвещении, о нравственности, экологии и о многом другом, писал всегда темпераментно и увлекательно, в яркой образной и доходчивой форме. Его статьи и эссе, выступления по радио и телевидению, интервью с ним отличаются глубиной мысли, четко сформулированной позицией и собственным блистательным литературным стилем»^[3].

Знаток и тонкий ценитель русского литературного слова Георгий Свиридов писал Гаврилину:

Гаврилин ориентировался на лучшие образцы отечественной и мировой музыкальной критики — Бориса Асафьева, Ромена Роллана. «Существенно отличаются статьи от большого числа работ, которые пишутся музыковедами для музыковедов и в которых излагаются многие важные и интересные мысли — как бы схемы анализа, поднявшиеся до интересных научных обобщений, однако не обретшие той художественной и литературной формы, в какой они были бы доступны широкому кругу интересующейся музыкой публики»^[3].

• Анюта, балет в двух действиях, либретто А. А. Белинского по А. П. Чехову. постановка В. В. Васильева. Первое исполнение 21 января 1986
• Дом у дороги, балет в одном действии, либретто А. А. Белинского по поэме А. Т. Твардовского (1984)
• Подпоручик Ромашов по А. И. Куприну (1985)
• Женитьба Бальзаминова по А. Н. Островскому (1989)

• Моряк и рябина (1968)
• Семейный альбом (1969)
• Пещное действо (1970)

• Так женился Копачи, музыкальная комедия в одном действии по пьесе Л. Таби

• Тараканище
• Увертюра C-dur для симфонического оркестра (1964)
• Адажио для струнного оркестра (1964)
• Свадебная, симфоническая сюита № 1 (1967)
• Театральный дивертисмент, симфоническая сюита № 2 (1969)
• Русская, симфоническая сюита № 3 (1970)
• Французская, симфоническая сюита № 4 (1973)
• Портреты, симфоническая сюита № 5 (1979)
• Памяти Батюшкова, вальс для симфонического оркестра (1981)
• Анюта, симфоническая сюита № 6 (1982)
• Дом у дороги, симфоническая сюита № 7 (1984)

• О любви, вокальный цикл для голоса и фортепиано на слова В. Шефнера (1958)
• Сатиры, вокальный цикл для голоса и фортепиано на слова A. Григулиса (1959)
• Немецкая тетрадь № 1, вокальный цикл для голоса и фортепиано на слова Г. Гейне (1961)
• Русская тетрадь, вокальный цикл для голоса и фортепиано на народные тексты (1964, Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки в 1965) 1. Над рекой стоит калина 2. Страдальная («Что, девчоночки, стоите…») 3. Страдальная («Зорю видно…») 4. Зима 5. Сею-вею 6. Дело было на гулянке 7. Страдания («Ой, не знаю, не знаю, не знаю я…») 8. В прекраснейшем месяце мае.
• Марина на слова М. Цветаевой (1967)
• Времена года вокальный цикл для голоса и фортепиано на народные слова и стихи С. Есенина (1969)
• Пьяная неделя, вокальный цикл для голоса и фортепиано. Слова народные
• Три песни Офелии по В. Шекспиру, пер. Б. Пастернака (1971)
• Немецкая тетрадь № 2, вокальный цикл для голоса и фортепиано на слова Г. Гейне (1972)
• Вечерок, вокальный цикл для двух голосов и фортепиано. ч. 1 «Альбомчик», слова народные, А. Шульгиной и В. Гаврилина (1973); ч. 2 «Танцы, письма, окончание», слова С. Надсона, И. Бунина, А. Ахматовой, А. Шульгиной и В. Гаврилина (1975)
• Немецкая тетрадь № 3, вокальный цикл для квартета голосов и фортепиано на слова Г. Гейне (1976) — не реализована
• Город спит, на слова А. Шульгиной (1978)
• Простите меня, на слова А. М. Володина (1983)^[4]

• Скоморохи, действо для солиста, мужского хора, балета и симф. оркестра. Слова В. Н. Коростылева (1967 — 1-я редакция, 1970 — 2-я редакция, 1986 — 3-я редакция)
• Военные письма, вокально-симфоническая поэма для солистов, детского и смешанного хоров и симфонического оркестра. Слова А. Шульгиной (1972)
• Земля, вокально-симфонический цикл для свободного состава хора, солиста и симфонического оркестра. Слова А. Шульгиной (1974). Цикл посвящён памяти тракториста Анатолия Мерзлова^[5]. Песня «Мама» из этого цикла исполнялась также отдельно, например, Большим детским хором Всесоюзного радио и Центрального телевидения и его солисткой Маргаритой Суханкиной.
• Здравица («Апофеоз»), кантата для смешанного хора и симфонического оркестра, слова В. Максимова (1977)
• Заклинание, кантата для женского хора и симфонического оркестра. Слова А. Шульгиной (1977)
• Свадьба, действо для солистки, смешанного хора, балета и симфонического оркестра. Слова народные, А. Шульгиной и Гаврилина (1978—1982)
• Перезвоны (По прочтении В. М. Шукшина), хоровая симфония-действо для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца. Слова народные, А. Шульгиной и Гаврилина (1978—1982). Первое исполнение 17 января 1984 в Ленинградской филармонии. В 2024 году по мотивам семи частей «Перезвонов» в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко хореограф Максим Севагин поставил балет «Знаем благую весть».
• Пастух и пастушка, действо для солистов, большого хора, смешанного инструментального ансамбля. По В. Астафьеву (1983), не осуществлено до конца.

• Люди мира (на слова С. Васильева) (1962)
• Мы говорили об искусстве, кантата для смешанного хора a cappella на собственные слова (1963)
• Памяти павших, хоровой цикл (1963)
• Дон капитан, концертное рондо для смешанного хора, слова Р. Баранниковой (1969)
• Припевки, для смешанного хора, слова народные (1972)

• Три струнных квартета (1960, 1962, 1964)
• Адажио в полифоническом стиле (1964)
• Поэма для скрипки и фортепиано (1963)
• Соната для скрипки и фортепиано (1964)
• Соната для фортепиано (1964)
• Сочинения для фортепиано в две руки (три тетради)
• «Зарисовки» (цикл из 18 программных пьес) для фортепиано в четыре руки (1970-е) (CD с записью всех пьес в исполнении Норы Новик и Раффи Хараджаняна — Рига-СПб)

• Музыка к спектаклям (36): «Так женился Копачи», «Походный марш», «Бронепоезд 14-69», «После казни прошу», «Через 100 лет в Берёзовой роще», «Две зимы и три лета», «Преступление и наказание», «С любимыми не расставайтесь», «Шаги командора», «Свои люди — сочтёмся», «Над светлой водой», «Три мешка сорной пшеницы», «Черёмуха» и др. (1959—1977)
• Песни для голоса и фортепиано, инструментального ансамбля или эстрадно-симфонического оркестра.
• Поэма № 426 для солиста, инструментального ансамбля, ЭВМ 328-RS и магнитофона